Otras lenguas

Bable: Berta Piñán





Berta Piñán és una escriptora asturiana nascuda a Cangas de Onís (Astúries) en 1963. Estudià filologia hispànica i ës professora de secundària en un institut.



Té publicats poemaris com Al abellu les besties, Vida privada, Temporada de pesca i Un mes, a més a més de l'antologia noches de incendio. També té preparat el llibre de contes La tierra entero.





DESPEDIDA

Será esta lluz d’abril dalgo violenta,
tan pocu usada,
que mi trai los zalegos d’otros más terribles
cuando calma la tarde va pasando
tremecida de voces y silencios, como un tapiz
estrañu nel que dibuxa placeres fugaces y perdíos.
Son quiciabes señales, namás eso,
un temor inxustu porque
llueve y yá presiento el calor,
la mano buscando secreta la tibieza,
porque pueo y nun quiero repitir los minutos,
les palabres precises, innecesaries siempre
que tamién esa tarde —tarde yá na tarde—
duldares un momentu.





Gallego: Manuel Rivas





Manuel Rivas Barros, "Manolo Rivas" escritor, poeta, ensayista y periodista gallego.





Nacido el 26 de octubre de 1957 en la calle Marola del barrio coruñés de Montealto. Estudió secundaria en el IES Monelos. Desde hace muchos años vive en Vimianzo. La totalidad de su obra literaria se desarrolla en lengua gallega, aunque también escribe artículos periodísticos en castellano. Su libro de cuentos ¿Que me queres, amor? (¿Qué me quieres, amor?) (1996) incluye el relato A lingua das bolboretas (La lengua de las mariposas), en el que se basó la película homónima. Su obra se completa con los libros de relatos Ela, mañdita alma (Ella, maldita alma) (1999), La mano del emigrante (2001), y Las llamadas perdidas (2002).
Es autor de tres novelas cortas: Os comedores de patacas (Los comedores de patatas)(1992), O lápis do carpinteiro )El lápiz del carpintero) (1999), Premio de la Crítica española, llevada al cine por Antón Reixa, y En salvaje compañía (1994), que ha sido reeditada con correcciones del autor en 2004. Sus últimas obras son El héroe(2006), teatral, y Los libros arden mal (2006), una novela. Junto con Suso de Toro es la cabeza visible de una generación de narradores gallegos con amplio eco de crítica y público en España.
En cuanto su obra periodística, buena parte de sus mejores reportajes están compilados en El periodismo es un cuento (1998), usado como libro de texto en numerosas facultades de Ciencias de la Información, así como en los volúmenes Toxos e flores (1992), Galicia, el bonsái atlántico (1994), Galicia, Galicia (2001), Mujer en el baño (2004) y Una espía en el reino de Galicia (2004).
Sus trabajos poéticos están recogidos en la antología El pueblo de la noche, Do descoñecido ao descoñecido y Mohicania revisada.
Periodista desde los quince años, ha colaborado con diversos medios de prensa, radio y televisión. En la actualidad escribe en el diario El País.
Comprometido con su país y su realidad, Manuel Rivas fue socio fundador de Greenpeace en España, y ocupó cargos directivos en la organización durante varios años. Durante la catástrofe del Prestige, participó en la creación de la plataforma ciudadana Nunca Máis.
Está casado con María Isabel López y Mariño y tiene dos hijos, un hombre y una mujer. El hijo, Martiño Rivas es actor, y actualmente trabaja en la serie de Antena 3, El internado.





BLUES





Só a noite é o paraíso: dormen os homes








Os soños abren las xanelas


e lámbense as feridas nas praias e nas beiras





dos ríos





Os soños cantan coa gorxa xeada


Como esclavos, fan tocar o tambores














Vasco:






María Eugenia Lizeaga



Zipristinetan

Tximinien keahan eta hemen berdina da.
Ordulariaren ardatzakberdin diraute denontzat.
Fruituen azalean ezagutzen da izena.
Zenbakiak urriak dira behartsuentzat.
Arbasoek asmatu zuten geometria.
Gaur, genetika putzu ilunean,zipriztinetan gabiltza.








Nací en Euskal herria, un lugar de la tierra conocido como País vasco, vivo entre el mar y la baja montaña cerca del gran atlántico, cerca de los majestuosos Pirineos. Cualquiera de mis poesías me identifican, viven conmigo el momento de la vida en las que las escribo, con cada día que despertamos, también despertamos a los cambios, por eso lo que hoy escriba puede que mañana haya cambiado. Si puedo contribuir a construir para bien, en vida y para la vida, me doy por satisfecha. Termino breve presentación con una antiguo dicho euskaldun (vasco) "Laino guztien azpitik, sasi guztien gainetik..." = bajo todas las nieblas, sobre todas las zarzas. ha publicado: Poesía vital. Ediciones Beta III Milenio, Bilbao, España, 2004, Tamarindoen epelean. ediciones Beta III Milenio, S.L. Bilbao, España, 2005











Aragonés:

Os míos bersos...?
Os míos bersos

Son femeninos

Cada parola i tien

O suyo perfume de muller

O suyo caminar

A lo largo de o poema

Ye femenino

S'albandona en o ritmo de l'augua

Os míos bersos

Tienen os labios pintatos

Y rechuman estrelas

Rosatas

(En ubrirse-sen esbeilan

Un rictus de frescor secsuata)

Quererban tener

Gotas de seduzión en as ninetas

As zellas enmarcando retallatas

Cadaguna d'ellas

O coloriato zerclo de a machia
Buscan

Unas mans con aimo

Y parar a meyas

Una mesa

Un mantel a cuadros

Calor y asperanzas.

Chuan Chusé Bielsa

La Poetica

Para mi la poesía
era un mundo desconocido
era un planeta para explotar
era un parte de la literatura por ayar

Enfrentarme a el fue difícil
superar sus obstáculos
me costo pero una vez superados
de ese mundo disfrute, con
paciencia y buena fe

Buenos poemas realize y
buenos ratos pase
escribiendo y aprendiendo
cosas del todo nuevas para mi.

El club de lso poetas muertos

Es un película muy
emotiva ya que hace entender que la poesía y la literatura no es solo libros y disciplina sino que es ensenar a sacar
lo de dentro de la gente, y también enseña a no rendirse nunca y tirar siempre adelante a pesar de lo
que te digan al final vence la literatura a la disciplina en dos actos simbólicos: el de ponerse de pie en la
mesa i el de arrancar paginas de teoría absurda. La figura del profesor es muy importante porque el
es el que les hace descubrir la literatura. El chico que se suicida
muere feliz porque ha hecho lo que el ha querido en la vida el tatro y si no lo
hacia no tenia ganas de vivir.

Oh, capitán!, ¡mi capitán!, nuestro espantoso viaje ha terminado,la nave ha salvado todos los escollos,hemos ganado el premio que anhelábamos,el puerto está cerca, oigo las campanas, el pueblo entero regocijado,mientras sus ojos siguen firme la quilla, la audaz y soberbia nave.Mas, ¡oh corazón!, ¡corazón!, ¡corazón!¡oh rojas gotas que caen,allí donde mi capitán yace, frío y muerto!¡Oh, capitán!, ¡mi capitán!, levántate y escucha las campanas,levántate, por ti se ha izado la bandera, por ti vibra el clarín,para ti ramilletes y guirnaldas con cintas,para ti multitudes en las playas,por ti clama la muchedumbre, a ti se vuelven los rostros ansiosos:¡Ven, capitán! ¡Querido padre!¡Que mi brazo pase por debajo de tu cabeza!Debe ser un sueño que yazcas sobre el puente,derribado, frío y muerto.Mi capitán no contesta, sus labios están pálidos y no se mueven,mi padre no siente mi brazo, no tiene pulso ni voluntad,la nave, sana y salva, ha anclado, su viaje ha concluido,de vuelta de su espantoso viaje, la victoriosa nave entra en el puerto.¡Oh playas, alegraos! ¡Sonad campanas!Mas yo, con tristes pasos,recorro el puente donde mi capitán yace,frío y muerto.

El soneto

Que felices son los bonitos días,

recordados siempre con alegría,

nunca con esa horrible sombría,

siempre como si sonaran melodías.

Esos ratitos sin de esas mentidas,

y estábamos cuando desvanecía,

el amanecer de tus ojos corría,

allí juntos comiendo sandías.

Tu y yo corriendo de las manos,

casi como dos bonitos hermanos,

nuestro amor estalla como petardos.

Somos enamorados ciudadanos,

nosotros pecamos, somos humanos

siempre locos de amor nos abrazamos.

Las Sinestecias

Consisten en relacionar un adjetivo con un sustantivo que en principio no le correspondería Ej: voces oscuras.

He escrito un poema utilizando sinestesias que destacare en negrita.
Ante un examen

Tarde opaca, día gris,

la hora del emanen se acerca

los nervios empiezan a surguir.

El frió pupitre te espera

la desanimada silla te abarca

la clase es un murmurio de nervios y extinción

todos esperan los mismo

sacarse el problema de encima

pero antes tendrán que escalar la cima.

Final del examen

la tranquilidad me invade

el cielo me sonríe.

Las Greguerías

Las greguerías son frases breves, metáforas que contienen un fondo humorisitico y poético, la gracia esta en establecer relaciones insólitas entre las imagenes que se asocian. Uno de los grandes creando greguerías fue Ramon Gómez de la Serna:

Ramón Gómez de la Serna (Madrid, 3 de julio de 1888 – Buenos Aires, 13 de enero de 1963) fue un escritor vanguardista español, generalmente adscrito a la Generación de 1914 o Novecentismo, e inventor del género literario conocido como greguería.

Hijo de un notable jurista, publicó su primer libro a los diecisiete años y terminó Derecho a los veintiuno, si bien no llegó a ejercer la profesión: el afán literario le absorbió. Empezó su carrera literaria en el periodismo, donde destacó por su carácter original, ejerciendo una rebelión imaginativa y nihilista contra una sociedad anquilosada, burguesa y sin expectativas. Procuró, en la revista Prometeo, que servía a los intereses políticos de su padre, renovar el panorama literario español bebiendo fundamentalmente de la literatura finisecular francesa e inglesa. Estuvo ligado sentimentalmente a la también escritora y periodista Carmen de Burgos, Colombine. Realizó con ella varios viajes por Europa, visitando París —ciudad a la que ya había viajado al acabar el bachillerato—, Londres, Nápoles, Lisboa... Funda —nada más empezar la primera Guerra Mundial— la tertulia de Pombo en un antiguo café y botillería de la calle de Carretas (un célebre cuadro de José Gutiérrez Solana la inmortalizó). Durante años, los sábados por la noche la Sagrada Cripta de Pombo recogió lo más significativo de la intelectualidad europea.
Escritor de personalidad muy acusada y de una vastísima obra, su creación más significada y reconocida es la greguería, que ejerció una enorme influencia en los creadores de su tiempo y, especialmente, en los poetas de la generación del 27. Él mismo aventuró una definición para entenderla: «humorismo + metáfora = greguería». Un ejemplo: «La Zeta es un siete que oye misa», pero también este otro: «Nuestros gusanos no serán mariposas». Fue importante su papel como vehículo de entrada en España de las vanguardias no sólo —ni fundamentalmente— literarias, a pesar de que ni su persona ni su obra pueden realmente calificarse de vanguardistas. Podemos seguir su obra periodística anterior a la Guerra Civil Española en La Tribuna, El Liberal, El Sol y La Voz. Su obra literaria se encuentra en casi todas las revistas del momento, desde las minoritarias y efímeras hasta Revista de Occidente, La Gaceta Literaria o Cruz y Raya. Los años veinte son los años del reconocimiento internacional de Ramón, vive en El Ventanal, el chalet que se construyó en Estoril con Carmen de Burgos, en Nápoles y vuelta a Madrid; en París, en Le Cirque d'Hiver da una conferencia subido a lomos de un elefante; en El Circo Americano de Madrid lee su conferencia rollo de papel sentado en un trapecio elevado sobre la pista.
Dueño de sus recursos literarios, se desborda en las conferencias, y cuando habla de los faroles un ciego se le acerca al término de la misma para decirle que gracias a él «ha podido verlos». En otras ocasiones no tiene tanto éxito, como durante el Concurso de Cante Jondo de Granada cuando, uno de sus oyentes, señalándole con una pistola, le comenta al espectador que tenía al lado: «¿Qué?... ¿Le mato ya?» Fue uno de los tres miembros extranjeros de la Academia Francesa del Humor junto Charles Chaplin y Pitigrilli. Valéry Larbaud introduce la greguería (échantillons) en Francia. Puede criticarse el exceso de su producción greguerística; pero como decía Jorge Guillén (Automoribundia, capítulo LI): «Cierto, a Ramón, en cuanto abre la boca, se le cae una greguería; prueba de que esto constituye, más que un género literario, la manera espontánea y elemental de sucederse la actividad normal e ininterrumpida de su humor».

Busto en bronce de Gómez de la Serna, por E. Pérez. Detalle del monumento al escritor en Madrid (1972).
Ramón nos ha dejado una dilatada obra: teatro, sobre todo en su primera época, un teatro íntimo, de desahogo personal; ensayo sobre sus temas más personales: El Rastro, Morbideces, Tapices, Senos, El Circo, Pombo; greguerías, miles de ellas repartidas en libros, revistas y diarios; relato corto: Caprichos, Disparates, Gollerías; novela corta, fundamentalmente en revistas y en colecciones populares: La Roja, La malicia de las acacias, El turco de los nardos, La hiperestésica; novela larga: El doctor inverosímil, La quinta de Palmyra, El chalet de las rosas, El torero Caracho, La mujer de ámbar, Gran Hotel, Cinelandia, La Nardo, El novelista, Las tres gracias, Piso bajo; biografía: Goya, Azorín, El Greco, Mi tía Carolina Coronado, Efigies, Retratos contemporáneos, Nuevos retratos contemporáneos, Solana, Quevedo, Lope viviente, Valle-Inclán; más teatro: Los medios seres, Escaleras; y lo que podríamos llamar literatura autobiográfica: El libro mudo, Automoribundia, Diario Póstumo, Cartas a las golondrinas, Cartas a mí mismo... Las ciudades: Madrid, visto o recordado, siempre presente en su obra. París, el punto de atracción del nuevo siglo. Nápoles, la luz del atardecer. Lisboa, como al final del tren de Europa, al final del todo: tranquilidad. Buenos Aires, los años con Luisa Sofovich.
El estallido de la Guerra Civil Española sorprende a Gómez de la Serna en Madrid. Figura entre los fundadores de la Alianza de Intelectuales Antifascistas para la Defensa de la Cultura. Pese a ello, en agosto decide marchar con Luisa Sofovich a Buenos Aires, con el pretexto de asistir al congreso internacional del PEN Club. Terminó decantándose por el bando «nacional», manifestando su apoyo a la sublevación mediante un documento junto con otros escritores, además de entregar una suma cuantiosa de dinero para financiar armas al servicio de los nacionales Su casa madrileña fue saqueada, desapareciendo todas sus pertenencias. La tertulia de Pombo de Solana es trasladado al Museo del Prado, que en 1939 lo devolvería al café.
Murió en 1963 en Buenos Aires, después de pasar varios años gravemente enfermo. El 23 de enero sus restos llegaron a Madrid, donde permanece enterrado en el Panteón de hombres ilustres de la Sacramental de San Justo, junto a la tumba de Mariano José de Larra. En Buenos Aires, una placa recuerda el lugar donde habitara, en la calle Hipólito Yrigoyen al 1900, en el barrio de Balvanera.
Su casa natal se conserva en la calle Guillermo Roland, una calle del Madrid viejo, próxima al Palacio Real, al Senado, al Teatro Real o a la Puerta del Sol.

El efecto sorpresivo se obtiene a través de:

La asociación visual de dos imágenes: «La luna es el ojo de buey del barco de la noche».
La inversión de una relación lógica: «El polvo está lleno de viejos y olvidados estornudos».
La asociación libre de conceptos ligados: «El par de huevos que nos tomamos parece que son gemelos, y no son ni primos terceros».
La asociación libre de conceptos contrapuestos: «Lo más importante de la vida es no haber muerto».

Yo he creado una greguería:

- Las clases son el campo de batalla de la educción.

La lectura de la poesia

En poesía la figura del lector tiene mas responsabilidad que en los otros géneros, una lectura sin fuerza i desanimada no recibirá la atención del publico que estará mas atento en entender que en disfrutar, la voz a de llegar a todos i cada uno de los espectadores, una buena proyección de voz es fundamental. Muchos dicen que recitar un poema es volver a escribirlo.En definitiva si no quieres estropear un buen poema leelo con seguridad y bien estudiado.

El poema que narre yo en clase fue del libro de Pablo Neruda Veinte poemas de amor y una canción desesperada y fue el numero 7:

Inclinado en las tardes tiro mis tristes redes

a tus ojos oceánicos.

Allí se estira y arde en la más alta hoguera

mi soledad que da vueltas los brazos como un náufrago.

Hago rojas señales sobre tus ojos ausentes

que olean como el mar a la orilla de un faro.

Sólo guardas tinieblas, hembra distante y mía,

de tu mirada emerge a veces la costa del espanto.

Inclinado en las tardes echo mis tristes redes

a ese mar que sacude tus ojos oceánicos.

Los pájaros nocturnos picotean las primeras estrellas

que centellean como mi alma cuando te amo.

Galopa la noche en su yegua sombría

desparramando espigas azules sobre el campo.

Aquí cito algunos links para ver a poetas famosos recitando:

Pablo Neruda:

http://www.youtube.com/watch?v=9Paeqg_ZuaM

Luis Garcia Montero:

http://www.youtube.com/watch?v=hBwzToPzT3k&feature=related

Miquel Marti Pol:

http://www.youtube.com/watch?v=HdMbY8xpS0M

Ruben Dario:

http://www.youtube.com/watch?v=QL6B0oYZZhI

La lectura de la poesia

Mi poesia visual

LA MUERTE Y EL DINERO SIEMPRE RELACIONADOS.

Joan Brossa i Cuervo

Joan Brossa i Cuervo, poeta en idioma catalán para el que no existían distinciones de género (literario, escénico, visual, objetual...), nació el 19 de enero de 1919 y murió el 30 de diciembre de 1998 en Barcelona.

Biografia:

Con sólo 18 años fue llamado a participar en la Guerra Civil Española, en el bando republicano, en la que resultó herido. Fue en plena contienda cuando se inició en la escritura. Después de la guerra y por haber estado en el bando perdedor, se vio obligado a prestar el servicio militar, en Salamanca.
De regreso a Cataluña a finales de 1941, conoce al poeta J.V. Foix, máximo exponente del surrealismo literario catalán del período anterior a la Guerra Civil, quien se convierte en otra influencia importante y a través del cual entra en contacto con los integrantes del grupo ADLAN, con el pintor Joan Miró y el dinamizador artístico Joan Prats. Con ellos explora las diversas vanguardias europeas, entre otras el surrealismo y el dadaísmo.
El interés en la psicología y la obra de Freud le sugieren la creación de imágenes hipnagógicas y le acercan al automatismo psíquico y al surrealismo.
Mallarmé, para Brossa un ejemplo de rigor intelectual y un auténtico precursor del caligrama, antes incluso que el propio Apollinaire, le inspiran la creación de poesía visual.
En 1948 participa en la creación de la revista Dau al Set con los pintores Joan Ponç, Antoni Tàpies, Modest Cuixart y Joan-Josep Tharrats, el polígrafo Juan Eduardo Cirlot y el filósofo Arnau Puig, que significa un punto de referencia capital para la vanguardia artística catalana de la época, en claro contraste con el marasmo intelectual imperante bajo el primer franquismo.
La relación (1947-1951) con el poeta brasileño João Cabral de Melo Neto, cuya amistad conservará toda la vida a pesar de que no se volverán a ver hasta 1993, le devuelve el contacto con la realidad cotidiana y le incita a conocer el marxismo. La obra de Brossa gana en profundidad política y asume un compromiso social que nunca abandonará.
La lectura de filosofía y religiones orientales, en especial sobre el zen le reafirman en su vivencia de la importancia de la sencillez de las cosas y la búsqueda del equilibrio. No desdeña, sin embargo, la perfección formal, para lo cual se ejercita en el soneto (como su referente Mallarmé), la oda en estrofa sáfica y singularmente en la sextina, dificilísima composición poliestrófica de origen medieval.
Su obra literaria, de dimensiones enormes y en parte aún inédita, fue redactada exclusivamente en lengua catalana. Públicó unos 80 libros de literatura. Ha sido objeto de traducciones al español, al francés, al inglés, al alemán, al italiano, al portugués, al sueco, al neerlandés, al húngaro, al serbo-croata, al polaco, al checo, al japonés, al ruso y al esperanto. Gracias a la inmediatez de su poesía visual, objetual y corpórea ha llegado a ser universalmente conocido, aun a riesgo de que el género más cultivado por el poeta, el literario en general, siga siendo casi desconocido incluso en ambientes internacionales que valoran a Brossa como artista plástico de referencia.
Joan Brossa fue galardonado con los premios Lletra d'Or (1981), Ciutat de Barcelona (1987), Medalla Picasso de la UNESCO (1988), Nacional de Artes Plásticas (1992) y Nacional de Teatro (1998). Era miembro de honor de l'Associació d'Escriptors en Llengua Catalana. En 1999 y a título póstumo fue investido doctor honoris causa por la Universitat Autònoma de Barcelona.

Aqui mostrare algunas de sus grandes obras de poesia visual:

La setmana de la poesia a Barcelona

Barcelona es prepara per set dies de poesia a la ciutat
Si féssim el recompte de totes les activitats poètiques que tindran lloc a Barcelona aquests dies, ens en sortirien més de 100. La Ciutat donarà veu a la paraula més sentida a partir del pròxim 14 de maig. Aquestes són algunes de les propostes del Barcelona Poesia 2008.

Ara us parlare de 3 activitats que poden ser molt interestants:

La 1era:

Dijous a les 22.00h Museu Frederic Marès

Tres de les grans veus de la poesia peninsular obren la nova Setmana de Poesia amb alguns dels poemes més representatius de la seva obra. El castellà Luis Alberto de Cuenca, l’andalús Luis García Montero i la catalana Marta Pessarrodona ens ofereixen un tast d’una poesia que ha connectat amb diferents generacions de lectors. Tres clàssics de la literatura contemporània.

Amb la participació de: Luis Alberto de CuencaLuis García MonteroMarta Pessarrodona

Com millor que començar la setmana de la poesia amb aquest gran recital.


Divendres. Més enllà de la veu i la paraula Palau de la Virreina. La Rambla, 99 24.00h

Una selecció de la millor poesia peninsular que, pel que fa a la forma de dir, amplia la percepció de la manera d’interpretar. Poetes de diferents generacions, llengües i estils de l’Estat, des de poetes de referència fins a altres de transgressors de les noves generacions.
Amb la participació de:Ángel Guinda Antonio OrihuelaVicente Muñoz Manuel Forega Pep Blay

Aquesta activitat pot ser molt interesant per orientarte en el tipus de poesia que t'agradi mes.

Veus íntimes, veus públiques Sala d’actes de l’Hospital de la Santa Creu 19.00h

Recital d’alguns dels noms històrics o emergents de la poesia contemporània. Des de diferents estils, estètiques i maneres de dir, us presentem algunes de les veus que millor interpreten la relació entre la intimitat del fet poètic i la manera de projectar-la en espais públics.
Amb la participació de:Víctor Canicio Rodolfo Häsler Jordi Carrió Teresa Colom Jordi Llavina

Un altre bon recital per encarar content la setmana.

Sant Jordi

El Juego del Ángel' de Carlos Ruiz Zafón, triunfador de Sant Jordi

El Juego del Ángel (Planeta) de Carlos Ruiz Zafón cumplió los pronósticos y fue el libro más vendido en las cuatro provincias de Catalunya durante esta Diada de Sant Jordi, por delante de 'Te daré la tierra' (Grijalbo), de Chufo Lloréns, 'El niño con el pijama de rayas' (Salamandra), de John Boyne y 'El asombroso viaje de Pomponio Flato' (Seix Barral), de Eduardo Mendoza, según los gremios de libreros de las cuatro provincias catalanas.

En ficción en castellano, Zafón arrasó con su nueva novela, dejando atrás y a gran distancia a otros escritores consagrados como Eduardo Mendoza y Ken Follet. En castellano y no ficción, 'El secreto' de Rhonda Byrne, 'Las tres preguntas', de Jorge Bucay y 'El mundo amarillo', de Albert Espinosa, fueron los más reclamados. En la modalidad de no ficción en catalán, Carles Rexach triunfó con 'Ara parlo jo' (Ara Llibres), y a la zaga le fueron el ex presidente de la Generalitat Jordi Pujol, con su libro de memorias y Rhonda Byrne con 'El secret'.En Lleida se llevó la palma 'El Juego del Ángel', según el presidente del gremio de libreros, Jordi Caselles, y el ex presidente, Miquel Bernal, de El Punt del Llibre, que coincidieron en señalar como los autores leridanos más vendidos a Pep Coll, con el último premio Sant Jordi, 'Les senyoretes de Lourdes', Maria Barbal, con 'Emma', e Isidre Esteve, con 'La sort del meu destí'. Entre los autores con ventas altas, ambos citaron también a Chufo Lloréns, con 'Te daré la tierra', a Najat El Hachmi, con 'L'últim patriarca' y 'El niño con el pijama de rayas' de John Boyne. Sin aglomeraciones pero sin pausas, las librerías leridanas prevén mantener las ventas del año pasado por el buen tiempo y el hecho de que Sant Jordi haya caído entre semana. El año pasado, las 30 librerías asociadas al gremio en la provincia calculan que vendieron uno 15.000 libros en la Diada. Como es tradicional la librería Punt del Llibre organizó un vermut literario al que asistieron algunos autores de Lleida, entre ellos Rosa Fabregat, Txema Martínez, Marta Alós, Pere Rovira, Rosa Pérez e Ignasi Revés. El presidente del Gremi de Llibreters de Tarragona, Josep Rovira, de la Llibreria La Capona, no dudó en que 'El juego del ángel' será el más vendido "con diferencia", aunque también destacó a Mendoza, El Hachmi y a Ken Follet, por 'Un mundo sin fin', como los más regalados. En Tarragona, a diferencia de la provincia de Lleida, donde es uno de los más vendidos, 'Les senyoretes de Lourdes', de Pep Coll, "está pinchando", igual que los libros mediáticos que "tuvieron su punto álgido hace un par de años pero ahora no venden mucho", aseguró Rovira. Los libros locales más vendidos hoy en Tarragona han sido 'Els castellers de Tarragona', un estudio antropológico del hecho 'casteller' en la ciudad, y 'Postres d'Arimany', el recetario de uno de los restauradores más conocidos de Tarragona. La presidenta del gremio de libreros de Girona, Maria Carme Ferrer, explicó a Europa Press que, sin lugar a dudas, 'El Juego del Ángel' fue el libro más vendido de la jornada. La versión en catalán del último libro de Francesc Miralles, 'Profecía 2013', un thriller ambientado en parte en el barrio judío de Girona, fue el segundo más vendido en esta provincia. Una de las sorpresas de la jornada para los libreros fue el tercer más vendido, porque repitió 'El niño del pijama de rayas', de John Boyne, en su traducción al catalán. También estuvo entre los más solicitados el último Premio Ramon Llull, 'L'últim patriarcà. En el apartado de no ficción, 'La suerte de mi destinò, del piloto Isidre Esteve, tuvo mucho éxito. Ferrer sonrió al preguntarle si la gente notaba la desaceleración económica. "Hoy todo el mundo compra como mínimo un libro", dijo. El buen tiempo fue uno de los protagonistas del día en Girona, e invitó a miles de personas a pasear por el centro de la capital gerundense, donde se concentraban la mayor parte de las paradas de venda de rosas y libros.Firmas a lo grandeCon una carpa y una decoración más propia de un paje real, Ruiz Zafón ha ido recibiendo a las masas de lectores que se acercaban a él como niños con sus cartas a los Reyes Magos, en las que estampaba su firma y dedicatoria.Para agilizar el trabajo de muñeca de Zafón, unas azafatas imprimían con un tampón un ex libris con el nombre del autor, la fecha y un dibujo de las farolas gaudinianas del paseo de Gracia que aparecen en la portada de 'El juego del ángel'.Zafón ha comenzado a firmar a las doce del mediodía y la primera persona que hacía cola esperaba desde las nueve de la mañana, una veinteañera a la que ha dedicado la frase: 'Para el ángel de las 9'.Con un ritmo de cuatro o cinco firmas por minuto, Zafón apenas tenía tiempo para departir con sus lectores, algunos de los cuales le han obsequiado con puntos de libro, dibujos, un libro con fotografías antiguas de la Cerdaña y hasta una pluma estilográfica.Por otra parte, Random House Mondadori había fletado un avión para que Isabel Allende viniera unas horas a Barcelona desde Londres, un esfuerzo correspondido por sus lectores, en su mayoría mujeres, algunas de las cuales han llorado de emoción, le han dado las gracias "simplemente por escribir" o le han adjudicado el papel de "musa" en sus vidas.Aunque Sant Jordi es una fiesta atractiva para los escritores, esa mirada positiva tiene una mayor recepción entre los autores extranjeros. Para Donna Leon, "Sant Jordi es mi día; es muy agradable y algo que no pasa en ningún otro lugar; un día sin violencia, ni banderas ni nacionalismos, es sólo libros"; y ha confesado que a su comisario Brunetti seguro que le encantaría, porque le gustan los libros.Tracy Chevalier, la autora de 'La joven de la perla' y además forofa del Manchester -aunque cree que hoy ganará el Barça-, se ha mostrado tan encantada con la fiesta que le gustaría "que se importara a Inglaterra, donde Sant Jordi también es patrón. Que Inglaterra se hermanara con Cataluña y que allí también se acabara celebrando el día del Libro".En parecidos términos se han expresado Alessandro Baricco o Paul Preston, sorprendido por un lector que respondía al nombre de José Antonio y a quien ha espetado: "No tiene pinta de falangista" y éste le ha respondido que era de extrema izquierda aunque "hay que conocer a todo el mundo, incluso al diablo".Si se tuviera que repartir un premio al pundonor, sin duda sería para el autor de 'best seller' Noah Gordon, que ya lleva vendidos más de 400.000 ejemplares de 'La bodega' y 60.000 de su versión en catalán, y que no ha querido renunciar a la firma y el contacto con los lectores a pesar de que tenía un tendinitis en ambas manos.Su primer seguidor se ha presentado, implacable, con primeras ediciones de ocho libros de Gordon, todos editados hace más de veinte años. La grandeza de Sant Jordi, observa Fernando Savater, es que "los lectores descubren que los autores son de carne y hueso, no son de otra casta y, sobre todo, que somos también lectores.

Este es el resumen que hace la vanguardia sobre un dia de Sant Jordi que fue un dia algo raro porque el partido del barça estava presente en toda la ciudad, pero la magia de Sant jordi una vez mas atrajo la atencion massiva de lectores de todas las edades.

El Haikú

Introducción:

El haiku (俳句, haiku), derivado del haikai es una de las formas de poesía tradicional japonesa más extendidas. El haiku recoge un instante un fragmento que es el resultado de un proceso de observacion y el resultado de un largo processo de fabricacion.

Orígenes

Los orígenes del haikú están en el haikai. El haikai es una forma poética marcada, ya que generalmente su contenido se basa en lo cómico y lo divertido. Al pasar el tiempo, el haikai se asoció a otro estilo de composición poético llamado Renga, formándose así una derivación del Renga, el Haikai-no-Renga. El Haikai-no-Renga era una sucesión de poemas Haikai, manteniendo su estilo.
El primer poema que iniciaba esta sucesión se denominaba Hokku. Matsuo Basho, poeta muy afamado en el arte del haikai, separó el primer poema del Haikai-no-Renga (el Hokku) y por ende lo independizó del Renga, dándole al Hokku una personalización estética y expresiva. Pero Basho también llamaba Haiku al Hokku . Esto hizo que en los inicios, el Hokku fuera lo mismo que el Haiku.
Pero con el paso del tiempo, poetas como Masaoka Shiki separaron sustancialmente el haiku del Hokku, conservando este último la vis "cómica", mientras el haiku adquiría un valor más "espiritual".

Poestas classicos: Basho, Buson,Shiki.

Basho 1681: Un viejo estanque.
Se zambuye una rana.
Ruido del agua.



Mi haiku:

Llega el verano.
La luz baña las calles.
El sol despierta.

El Cartero Y Pablo Neruda

Comentario:


Mario es un chico tímido que tiene que empezar a trabajar pero no quiere seguir la traducción familiar de ser pescador y se hace cartero, entonces llega exiliado de Chile por sus ideas comunistas el famoso poeta Pablo Neruda y Mario le ha de traer la correspondencia, con el tiempo se van conociendo y Pablo Neruda ayuda a abrir los ojos poéticos a Mario, y le ayuda a seducir a la Chica que le gusta, cuando Pablo se va Mario empieza ha hacer poesía y grava un mensaje para Pablo donde cuenta las cosas bonitas que ahora aprecia su isla gracias a Pablo, en un accidente contra la policía muere, Pablo regresa a la isla y escucha su mensaje. Muere feliz de poder haber echo un poema.

Como Mario llega a ser Poeta:

Al principio Mario desconoce la poesia por completo, cree que solo sirve pàra enamorar a la mujeres. Pero cuando empieza ha hablar con Pablo Neruda ve algo diferente en el : en su forma de hablar y de hacer. Mario compra uno de sus libros y se lo hace firmar, cree que con eso gustara a las chicas, pero tambien empieza a leer un poco y a interersarse. Entonces quiere escribir pero no le sale, Pablo le da el consejo se mirar a su alrededor antes de escribir. Un echo que marca mucho su evolucion poetica es cuando Pablo le hace decir algo bueno de la isla y el solo dice el nombre de su enamorada:Betariz, mas tarde el graba un mensaje donde ha aprendido a apreciar las cosas bonitas de la isla. Mario en una fase de la pelicula tambien ve la poesia como una herramienta para enamorar a Beatriz y eso hace que piense poesias.

Cuando Pablo se va Mario escribe una poesia y la va a leer en pubilco pero muere, Pablo al cabo de un tiempo escucha el mensaje y se emociona.

Mario muere feliz con la vida gracias a la poesia.

La amistad

Tema: La amistad entre dos personas



La Escusa: un papel y un bolígrafo

Se necesitan uno al otro,

sin uno el otro no sirve,

uno expresa su sentimientos en el otro,

dos buenos amigos también se necesitan,

y cuando se enfadan entre ellos

algo muere por su interior.

Puedes confiar en el y expresarle todo,

escribir en el tus problemas y vivencias.

Fiel y leal como nadie,

soluciones siempre te da,

te acepta tal y como eres,

eso es ser un amigo de verdad.

En los peores momentos,

es cuando descubres tus verdaderos amigos,

la gente que te apoya y no te deja de banda cuando quiere,

conocidos muchos,

amigos de verdad muy pocos.

Homenje(2) Benjamín Prado

NOCHE NUPCIAL
Este mundo con trenes que, al alejarse, dejan

como un escalofrío recorriendo el paisaje.

Este mundo con hadas y unicornios

que gobiernan mi piel y viven en tus manos.

El mundo que no existe.

Hoy duermes junto a mí y brillas en la noche,

estatua blanca en el jardín de un sueño.

Mañana no estarás o serás otra.

Mañana, cuando mates ángeles y sirenas.

Mañana, cuando quemes nuestros bosques.

Yo me esconderé en ti como un centauro herido:

El último centauro, el que recuerda

su mundo azul desde una gruta oscura.

Quién será esta mujer a quien hoy doy mi vida.

De "Un caso sencillo" 1989

Alegría

Son las 8 de la mañana, amanece un nuevo día,

un rayo de luz entra por un agujero de al persiana,

te levantas con energía para superar otro día escolar,

pero no es un día bulgar,es el final del curso escolar,

los meses de duro trabajo llegan a su fin,

vacaciones i diversión es lo que toca a partir de hoy.

La calle esta hermosa llena de gente que circula a un lado y a otro,

bajo un bonito sol que ilumina los rostros de la gente,

los arboles florecidos van siguiendo tu camino hasta el colegio,

la felicidad te invade.

La Rutina

Son las 8 de la mañana,amanece un nuevo día,

abres la ventana y no ves el sol por ningún lado,

empieza a llover,es uno de esos días en que te gustaría meterte en la cama

y olvidarte de todo, desayunas pensando el el fin de semana,

pero solo es martes, otro duro día en tu rutina escolar,

te gustaría escapar, poder volar y dejar atrás toda esta pesadilla,

En la calle el viento sopla con furia, la lluvia incesante moja tu dormido rostro,

miras a tu alrededor y ves gente que solo tiene una cosa en la cabeza, ir a trabajar,

de camino veo una niña feliz cantando de la mano de su madre,

un rayo de esperanza en este gris día.

Mi escuela

LLega la hora del patio,

se empieza a notar un murmullo,

todas las clases van saliendo,

desde los más grandes a los más pequeños

La alegría es visible entre los rostros,

cada uno va llegando a su destino,

en pocos segundos el patio queda inundado,

de alumnos que se divierten y descansan de la dura rutina,

El tiempo va pasando,

y suena el temido timbre,todos hacia las clases,

tienes la sencación de ser un niño al cual le dan un caramelo y luego se lo quitan,

para ti el patio ha trancurrido en tres segundos,

no tienes ganas de voler a la clase.

Toca la parte negativa de ser alumno, trabajar y estudiar,

pero es lo necesario para el futuro,

un día a día muy duro.